《希利尔讲艺术史》是美国教育家希利尔专门为孩子们编写的读物，它的姊妹篇有《希利尔讲世界史》和《希利尔讲世界地理》。
希利尔讲艺术史读后感1
历史带来的是震撼与血腥。而艺术史却是令人深思与陶醉。她带我来到了全新的世界，领略了艺术的风采和背后的故事。
你们猜，原始的颜料是怎么来的?原始人常把带颜色的泥巴和动物的油脂混合在一起做成的，颜色通常只有红色和黄色。现在，不仅是颜料变得多姿多彩，还出现了许多绘画笔。转念一想，以往那些画家的画作怎如鬼斧神工如此出彩!
书悄然一翻，达.芬奇映入眼帘，我的心脏跳个不停，世界名人是怎么画出来的?到底哪里出彩?《达.芬奇自画像》就是很好的证明，那细长的堪比发丝的线条竟是粉笔绘出的!接着翻下去，哈尔斯《弹曼陀铃的小丑》映入眼帘，那是多么与众不同!看着那幅画，我竟以为是相机拍下的一瞬间，似动非动，富有生机。小丑似乎要转头，头发飘了出去，眼睛也斜着看了过去，可就是那一瞬间，哈尔斯却把它捕捉了下来。柯勒乔是著名的光影大师，他的作品中的人物都非常优雅，面带微笑，举止优美，神态自然，使人一下子就会喜欢上这些人物。
我正要翻看下去，一句话把我牢牢的锁定住了，“什么”柯勒乔的《圣母升天图》曾有人评价看见了一群青蛙。柯勒乔会被这句话打翻自信吗?答案是错误的，柯勒乔不会放弃自己的画画生涯，直到有一天，提香来到了这个国家，看到了这幅画，他大吃一惊，深深的赞扬了柯勒乔的画。是的，在面度困难时放弃自己的梦想，得到的还是一无所有。阳光也总在风雨后。
希利尔喜欢画画，可是遗憾他并没有当上艺术家。其实我也喜欢画画，因为画画带来的乐趣可不是说出来就能体会到的。如果你问我我的梦想是不是当一位画家，我会告诉你以前有过但现在没有了，因为就如希利尔所说，每个孩子天生就是“艺术家”。所以我会跟着艺术史，跟着希利尔，探索艺术的真谛。
希利尔曾说：艺术源于生活，每个孩子天生就是艺术家，而每个正真的艺术家都保留一颗童心。
希利尔讲艺术史读后感2
《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。主要内容包括：
·穴居人洞穴里的壁画
·古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画
·古希腊的绘画故事和花瓶绘画
·的绘画作品
·文艺复兴时期的著名画家和作品
·17~18世纪的几位画家
·新古典主义和浪漫主义画派
·印象派画家和作品
·后印象派、非物象画派、超现实画派和其它现代派画家
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。
希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
很多绘画作品真是太美了!我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品，例如《干草车》、《从主教花园眺望索尔兹伯里教堂》……
希利尔讲艺术史读后感3
这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家，不过，我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦!我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。其中有三位艺术家令我印象深刻。
第一位是著名画家达·芬奇。他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情，仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家，而且他还能让画中的人物看起来十分饱满，一点也不像硬纸板上画出来的人物扁平。达·芬奇之所以能把人物画得这么逼真，最主要的是因为他懂得如何运用阴影和光线以及如何处理光明部分到阴影部分的过渡。虽然他的作品不多，但一点也不影响他在艺术史上的地位。
命运最悲惨的要数法国画家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油画笔画出柔软的线条，他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调，看起来十分协调。
我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。米开朗基罗一旦着手去做一件事，他总能克服一切困难完成它。比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，作为一名雕塑家，他拒绝了教皇。但是因为嫉妒他的人开始传播谣言，米开朗基罗决定用真实的绘画水平让这些谣言不攻自破。可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难：躺在脚手架的顶部只能看见一小片，根本无法建立画面的整体观，而且当他在头顶上绘画时，画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。因为其他画师的绘画水平远不能让米开朗基罗满意，他辞退了所有画师，独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品，还有一种伟大的精神：一旦着手去做了，就要坚持下去。
读完这本书，我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历，使我回味无穷。
希利尔讲艺术史读后感4
本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑、建筑三个部分，分别从最古老的画、世界上第一座雕像、最古老的房子讲起，一直到现代派画、现代雕塑、当今世界建筑新思想，娓娓道来，每个部分又分为20多个章节，每个章节四五页，适合睡前读给孩子听。
书中附了大量经典图片，有些图片在希利尔的三部书里重复出现，这些名画、雕塑、建筑在当地应该就好比清明上河图、司母毋大方鼎、长城故宫在中国一样，是人人都知道的吧?它们就是你了解世界的一个窗口。我只能说，读这本书，使我草草地了解了一下这个世界的艺术史，因为实在不懂得欣赏，看不出毕加索的画好在哪儿，看到咱们上海、天津、哈尔滨的那些外国风格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
从小到大，我们大人都没有受过艺术的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能静下心来去欣赏什么艺术品。小地方对地方文化没有什么系统的教育，我曾经在清风楼碰到一个外地男子，问我“邢台不是殷商古都吗?殷商旧址在哪里呢?”我从没听说过殷商旧址在哪儿，很是尴尬;读后感·对美术音乐就更不重视了，我们大部分人从来没有真正见过一幅名画，见到的只是图片，就跟我们看到印有尼亚加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所见过的雕塑就是卧牛、三人塑像和郭守敬。第一次去参观博物馆，是一个姐姐带我们去湖北省博物馆，讲解服务已用完，展厅好几个，东西又多，瞎看一气，也没记住什么，出馆时等待的姐姐问我们有没看到三件镇馆之宝，才恍然大悟。以后每逛一个博物馆，能和孩子了解深入一下镇馆之宝，目的就达到了，不要想着件件不落。
这部书是美国人写的，而美国是一个年轻的国家，所以介绍的内容主要是他们的老祖宗所在地--欧洲的，中国的东西一点儿也没有。我想，他们可能不了解中国，如果是介绍中国艺术史，该给孩子说些什么?绘画、书法、诗词、建筑、青铜器?这个问题要交给刘老师。
希利尔讲艺术史读后感5
你一定参观过艺术馆或博物馆吧，我们被展品的精美绝仑赞叹不已，但你有停下脚步仔细研究这个物品作者、来历、创作背景、历史变迁⋯⋯既使听讲解的解说，也几乎是浮光掠影，当我们这些门外汉走向下一个展品时，上个展品的浮光也没了，只剩掠影了。
那为什么我们还很乐意参观各种艺术馆和博物馆呢?
答案很简单，那就是“美的事物人人都向往”。
美国作家希利尔的著作《希利尔讲艺术史》，这本书是希利尔写给青少年的系列丛书中一本。去年很认真看完了讲世界史，而艺术史这本书看得就有些“随意”，如同逛艺术馆。
本书分为绘画、雕塑、建筑三个部分，作者通过对名家名作，介绍各种派系的特点和产生背景，以及各位创作大家们的一些小故事。当然，如果你很有心，还会了解到某些历史发展和演变。
说实话，虽然本书已读完，但对于这些名家大作也只是廖廖一过，更别说能够什么哥特式、巴洛克式、文艺复兴等等艺术派别的作品，但从这些作品背后，你多少可以窥视到艺术家的性格，甚至经历，这是很有趣的。
作者用一个又一个生动的例子把历史说得栩栩如生，仿佛一切都近在咫尺。此书令人称道，书中没有满腹积怨，处处充满卓绝的远见和幽默感。当你遇到困难时，只要想一想书中的人物是如何心平气和地去解决，问题自然会迎刃而解。只要你乐在其中，愿意去探寻分享，总能领悟到这些文化的共同之处。
这本书让我知道了知识的重要性，没有了知识我们什么也干不了，读了这本书会让我们对知识的渴望和追求。书中的孩子们自由自在，他们都在想常人不敢想，不可能的事情，他们自由自在，总是对周围的食物充满了好奇，就如同初生的月亮一般。
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