观电影《幻影追踪》有感【精选4篇】

当认真看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？不能光会看哦，写一篇观后感吧。你想知道观后感怎么写吗？下面是记作业的小编为您带来的观电影《幻影追踪》有感【优秀4篇】，希望能够帮助到大家。

幻影追踪观后感 篇1

《幻影追踪》观后感

不知道什么时候，只要一上网就有个全是电影的东东跳出来，出于新奇，我进去溜了一圈，突然被一个名叫“幻影追踪”的加拿大电影所吸引，想着是追踪，还是幻影，一定很精彩好看。毕竟以前没看过加拿大电影，这回算是进去感受了一番。

影片中的女主角安娜是一名幼儿园教师，她聪明，充满爱心，深得孩子和他们家长，还有学校的喜欢。然而，由于一次意外事故的发生，不仅安娜差点丢失了性命，还丢了这份她喜爱的工作。

深夜，安娜走在下班的路上，当路过一座大桥时亲眼目睹了一个男人正在残酷地杀害一个年轻女性，正当安娜准备离去之际，不想却惊动了正在作案的罪犯，他冲过来掐着安娜的脖子，将她扔到了大桥下面，在落水时，安娜的头不慎撞到了桥下的一个水泥桩上，顿时她昏了过去。

醒来后，安娜看到的是医院里雪白的墙壁和头顶那盏明晃晃的大灯。面对前来接她的男朋友布莱斯和三个女友，安娜居然完全都不认识，而是惊恐地看着他们慌乱而逃。原来安娜由于落水时大脑受到撞击后丧失了记忆，医学上称之为“失忆症”或“脸病症”，既无法通过面部来辨别人物是谁，她居然连镜子里的自己都不认识，这让前来

找她辨认罪犯的警察们的工作陷入了僵局。

在警察局里，安娜看到有个六岁的小男孩在画画，他的本子上画满了一个又一个流着眼泪的女人，原来这个可怜的男孩的妈妈就是被这个被警察局通缉的称之为“眼泪 傻瓜 杰克 ”的罪犯杀害了，而一个好心的警察收养了这个可怜的孩子。

安娜病的很厉害，在街上看到一个男人在看自己，她忙打电话报警，结果这个男人在地铁里一直跟着他，最后发现他居然是自己的父亲，同时安娜不认识同居男友，她采用辨认他的办法是在一个本子上画着各种颜色，不同式样的领带，她需要借用这些特殊记号来找到人群中的布莱斯。

一位老心理医生帮她恢复记忆，安娜辨认人的水准在逐渐提高，她也在试图回忆起罪犯的样子。眼看自己的好朋友在酒吧被人杀害，罪犯还给安娜电话讥讽她，告诉她自己就站在对面，安娜突然想起了那个罪犯的样子。（电影观后感）在另一位警察兰勇的帮助下，经过激烈的交战，最终兰勇捕获了那名罪犯，但自己由于失血过多而丧失了生命。原来那个““眼泪 傻瓜 杰

克 ””罪犯就是在警察局工作，那个六岁孩子的监护人，他杀了孩子妈妈后一直怕孩子能认出自己，于是以监护人的名义将孩子带在身边观察。

最终正义的到了声张，罪犯的到了应有的下场，安娜也回到了自己酷爱的孩子们当中。这是我第一次看加拿大电影，真是不敢恭维，就那点事，说过来说过去，整个情节太拖拉，不紧凑。所以今后如果遇到该国的电影一定要小心点，千万别根据名字来选择观看的内容啊！

《幻影追凶》观后感1500字作文 篇2

小编导语：《幻影追凶》你看过了吗？你的观后感是什么？本片讲述了女主角安娜偶然在街头目睹一场凶杀案，被歹徒发现后追杀，慌乱的搏斗中安娜受伤跌入河中而幸免一死。安娜成了唯一活下来并看到过凶手真面目的目击证人。警察决定要从安娜身上找到连环杀人案破案的突破口。更多高中作文尽在巨人作文网。

猫捉老鼠的游戏，在电影里算是一个已经被玩腻了的题材，以一个女性角色作为事件的主要推动来介入故事，也算是屡见不鲜，之前弘扬女性主义伟大胜利的作品，如安吉丽娜？朱莉的《人骨拼图》、朱迪？福斯特《沉默的羔羊》等等。此片的创意之处，就在于将生化女米拉？乔沃维奇放置在一个未被杀死的女受害者角色上，更有意思的是，让她患上了脸盲症，这种百年难得一遇的疑难杂症，这跟《孤儿》里的不老症一样，导演如果玩不好，创意也就只能变成噱头。

脸盲症，按照影片给出的逻辑来看，即是一种大脑对于人类面部特征的失忆症。直白地说，就是即使你此次或者多次见过某个人的这张脸，但当你下次再见到这张脸的时候，你仍然看到的是另外一张不同的脸，丧失对于人脸的记忆。说来也巧，米拉？乔沃维奇扮演的女受害者或者是唯一的幸存者，也是唯一见过杀手面容的证人，却因过度恐慌、死里逃生、掉入水中、磕坏脑袋而患上了这种奇特的脸盲症。不仅不能顺利指认出犯罪凶手，而且也给自己的生活、工作带来极大的麻烦。

这样的故事按照这样的逻辑走下去，应该是很能吸引人，所谓万事俱备只欠东风，就看导演能不能很好的驾驭这个创意的故事了，然而我们看到的尽是些干净利落的轻描淡写，过多的节制性的镜头，像工业生产上流水线的产品一样，不偏不倚，宽容并蓄、无所不包。貌似看起来很犀利，实则缺少了对于主要人物的描摹，米拉？乔沃维奇作为绝对主角的戏份，面对生活，因为有脸盲症而害怕失去男友的无助感，没有极致的表现，片中的男友如果不是为了剧情需要，几乎成了打酱油的角色可有可无，没有为米拉？乔沃维奇扮演的安娜一角增加任何极致的无助感。面对工作，因为有脸盲症不能辨识出幼儿园孩子的无奈感，这一点对于安娜来说，又是一层打击。对面案件，因为有脸盲症而不能指认凶手并且害怕生命随时会受到威胁的恐惧感，纵观全片，在几次犯人与受害者的交锋中，在地铁里，一场虚惊，在酒吧里，灯光的忽有忽无类似于《黑天鹅》妮娜的那一段，放大了安娜内心的恐慌，我觉得，这次全片最出彩的地方。然而当几组片段，组合起来的时候，本应该本能的产生出对于安娜的同情，却不见踪影，因为导演不偏不倚，放弃安娜的情感诉求，造成观众和影片各有的尴尬。

围绕在安娜身边的几个角色，一个警察，片子没有任何的铺垫，就莫名其妙的爱上安娜，还上了床，还为此刮掉自己的胡须，这段莫名其妙的感情，也让人看得莫名其妙。还有一个可以出彩的角色，片中的老太太，她本是耳聋却能读懂唇语，她交给患有脸盲症的安娜如何通过感觉去感知周围人的不同来进行分辨，类似于恐怖电影中的通灵人，然而通灵人带出的徒弟却不通灵，安娜只会通过本本记下身边人的着装，而没有感受到每个人的网行为习惯、肢体语言的不同之处，所以通灵人这一角色，并不出彩，并不灵，以致于最后敷敷衍衍地用到感受音乐的律动，基本就是生拉硬扯了。

反派凶手，往往在猫捉老鼠的电影里，最最出彩，《七宗罪》里凯文？史帕西的角色，《沉默的羔羊》里的水牛比尔，《红龙》里的红龙等等，个个都是个性十足，癖好颇多颇重，而且大多阴郁成性。而在《人群中的脸》中的反派角色，癖好割喉妇女，更癖好割喉之后再奸尸，一出场吊人胃口，可是越到最后，放大的凶手被缩小了，少了对凶手各种怪癖性格的勾勒，显然不会被人认为这是一部成功的电影。

话说回来，尽管千人一面很尴尬，但是如果哪天，你患了脸盲症，想到本来是同一个恋爱对象、同一个上床对象，却因自己的脸盲症而面容不断更换的时候，这又何尝不是件好事呢？

2019《特别追踪》观后感 篇3

《特别追踪》观后感

法治题材的影视剧一般都有着这样的诉求：认知价值大于美学价值，其传达的法治理念是最重要的，这是这类影视作品和以美学价值为主要诉求的文艺片和主流商业影视剧的最大不同。

近日，由最高人民法院影视中心推出的影片《特别追踪》亦是如此，该片聚焦人民法院切实解决执行难的热点问题，展现了法院在基本解决执行难问题中所遇到的复杂局面。影片中的“老赖”贾有道为了逃避法定还款义务，恶意隐匿行踪、转移财产，最后被以“拒不执行法院判决裁定罪”判处有期徒刑。

影片以类型叙事和人物刻画等艺术手段较为成功的传达了法治理念，实现了认知价值。

《特别追踪》的认知价值也即其法治理念的传播表现为三个层面：

首个层面是宏观的法治理念传播，总体上表现为在民众中弘扬和树立“诚实守信”的意识。

第二个层面为中间层面的人民法院法治文化展现。

第三个层面为微观的法院执行工作呈现，表达的是法院工作的一部分，如对“一套房”的执行、对“终本”程序的适用等法律问题的适用和阐释，对人大、公安、银行、交通等多个部门积极配合、联动出击、共破难题的情景再现以及对失信被执行人在社会上遭遇的种种歧视与窘境等等。

这样的表现能够增进广大观众对法院执行工作的了解与理解，推动社会各界支持配合人民法院执行工作的开展。影片这三个层面的法治理念传播，较好地实现了认知价值，也表明法治题材的影视剧创作和传播已经成为社会主义法治文化建设的重要路径。

法治题材影视作品的认知价值虽然是第一诉求，但其认知价值必须通过美学手段来现实，因此其美学价值的呈现也很重要。《特别追踪》也是通过各种艺术手段来实现美学价值，进而实现认知价值。精心刻画人物，以丰满的人物形象来吸引观众是该片的首要美学特色。片中塑造了贾有道这个“老赖”形象，他有偿还债权人的能力，但却想尽办法抵赖，甚至将老母拿来做“挡箭牌”，但最后却被他特别相信的女朋友骗得几乎身无分文。此外，影片还增加了“朗诵会”这一叙事线，表现出贾有道在欠巨额债务不还的情况下，居然还赞助“朗诵会”，并且朗诵有关诚信的诗歌。这样的反正对比极赋反讽意义，尽显一个虚伪、可憎又有些可怜的老赖形象。

类型叙事是《特别追踪》最重要的重要美学呈现。影片依托悬疑类型，也引入了喜剧和情感类型，以类型叙事来实现其法治理念的传播。影片开头法院执行局的法官们来到贾有道的家里搜查匿藏于家中的他，其中悬疑类型的营造较为到位，观众知道贾有匿藏于屋内，但和法院工作人员一样不知道他具体藏在哪里；随着对一处处隐秘地方的搜查，观众的兴奋感和紧张感也逐步升级。

伴随着多机位和快节奏的镜头语言，影片的叙事张力快速充盈起来，叙事气势也高涨起来。在随后的情节中，这种开始便建立起来的叙事张力和叙事节奏始终保持，贾有道及其藏匿的财产能否被找到？姚晶在其中到底在扮演什么角色？各种骗局的最终结局如何？这一系列问题始终揪着观众的心，让观众沉浸于其中。影片以此来实现完成法治理念的传播，实现认知价值。

此外，影片还通过贾有道母亲这条叙事线来营造温暖，体现出法律以人为本的精神以及其所能达到的人文高度，也体现出了法律是社会文明的重要标志，是建设精神家园的主要元素。

该片也有一些尚待提升的空间。如果能够对人物的精神层面进一步的挖掘，将会使影片的法治理念表达上升到更高的文化层面，影片的认知价值将会更高。在具体的叙事上，“朗诵会”这条线索虽然对刻画人物、表达情怀具有提升意义，但它与叙事主线未能更有机地融合在一起，显得有些游离。再如，贾有道作为被法院到处搜寻的“老赖”，怎能反复出现于公共场所？无论如何，影片以美学价值来实现认知价值的努力是成功的，对法治理念的传播是有效的，其将为今后的法治题材影视剧创作提供启示。

《幻影车神：魔盗激情》观后感 篇4

《幻影车神：魔盗激情》观后感

《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月，两者在剧情方面有重叠之处，抢劫银行和魔术表演，都是两部电影的重头戏，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的“致敬之作”，但前者的歌舞元素以及情感表现，是后者所没有的。现在这部新片将于7月下旬在国内公映，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。

故事发生在芝加哥，一家银行屡遭盗窃，银行家誓要擒拿窃贼，国际刑警前来破案，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气，于是，在警与盗、盗与银行家之间，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。

该片主角阿米尔·汗有两部高分电影，他2009年主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分网站有9.2的分数，而2012年主演的《真相访谈》，则是惊人的9.5分。这是一个演技型的演员，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人，《幻影车神》中的阿米尔·汗，有一半篇幅是在扮帅，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。

《魔盗激情》更适合作为本片的片名，因为故事中的赛车戏份，所占比重已不足以非要体现于片名上。盗窃倒是影片显而易见的主题，但就像这类电影通常塑造的那样，阿米尔·汗饰演的角色是一个反派英雄，是一位劫富济贫者。一方面，他痛恨银行家的贪婪，另一方面，父亲因为银行而破产继而自杀的往事，让他的童年蒙上阴影。

当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩，在电影中银行家的形象虽然片面化，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求，警察也会为之动容，阿米尔·汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊，亦是证明了这一点——当强者制定的规则不符合公众利益，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。

和影片的商业属性相比，《幻影车神》的人文性更值得关注，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足，还设置了第二个故事线，对人性进行了真诚的剖析，这条故事线很好地解释了“我是谁？”、“谁是我？”的哲学问题，最终结局的美好，让影片回归简单主旨，简而言之，这个世界上，还是真善美最后能够致胜。