《剧院魅影》讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。《歌剧魅影》所述说的主题并非只有爱情。毫无疑问,克丽丝汀的世俗爱人是劳尔,他们曾经是青梅竹马的玩伴,当克丽丝汀再次认出劳尔的时候,过去的一切美好记忆复苏,面前的旧友拥有崇高的地位,并且英俊潇洒。但是魅影一直存在着。与其说魅影爱克丽丝汀,不如说他更爱音乐之美。它主要讲了许多苦命人在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们心中的魔鬼,成为歌剧院的幽灵。
它是一出悲喜剧
由于恐怖的面相,魅影无法在大庭广众面前歌唱自己倾尽心血所完成的乐章,这对于一个把热爱美和传播美作为生存全部理由和内容的天才来说无疑是件非常痛苦的事情。克丽丝汀是魅影所选中的独一无二的代言者,她的天赋美声能够赋予魅影的音乐以灵魂。更加隐秘的一点是,克丽丝汀无可挑剔的样貌弥补了魅影内心深处的缺失感。魅影作为一个把生命高度纯化的艺术家,务求一切尽善尽美,丑陋的面容成为他内心中拔不去的尖刺,当他发现犹如美之化身的克丽丝汀后,便小心地培育她、守护她,把她当作自己血肉之躯的一部分,期盼对方能够作为缺憾的弥补者长伴左右。在这场歌剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧,没有之一。
观看这部剧时,刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节,鬼魅神秘的气氛,而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影,那歌剧院的幽灵。他是柔情的,却又邪恶;他是不幸的,却又可恨;他是细腻的,却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。
魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来,以咏叹调唱起了《Think ofme》,十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱,赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望,口中蹦跳的音符汇成一条河,令在座的赞叹不已。《Thinkofme》亦成为Christine的主题曲,象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美,渴望单纯。
Christine一举成名,并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白,被魅影察觉了并且带走了Christine。这时,无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of thenight》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of theopera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切,关注这里的人们的一举一动,他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下,以低沉轻缓的声音吟唱着《Themusic of the night》来催眠并诱惑着Christine时,又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。
终于,当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱,原来尚能自控的情绪破堤决口,他尽其所能的诅咒着,破坏着,报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排,要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》,残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执,走向极端了,他强烈的控制欲得不到宣泄,于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。
魅影以Raoul的生命威胁着Christine,要么陪自己展开新生活,要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine以真心的一吻吻向魅影时,一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着,变形得更加可怖,眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠,浓得溢出来的悲伤深深地打动了我,使我心里像塞进了枚青橙,沉沉的、重重的,酸出了泪花。魅影选择了放手,魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul,放掉了Christine,成全了他们,留下了孤独,消失在人前。我相信这时魅影说的“I loveyou,Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心,不再放着仇恨,也开始装着平常人的爱了。
当人们到达地下——魅影的住处时,只剩下片魅影一直戴着的面具,魅影已不知所踪,再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏,我想他终是放下了,放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。
剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
教师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。所以我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院理解舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义。
某周六晚,我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触,写下了以下文字。感触有三:
首先,讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说,男的帅,女的靓,特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的,可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质,俊秀可爱的脸型,征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿,可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力,特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽,表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词:“心有多大,舞台就有多大。”豪华的宫殿,伴有细长小溪的隧洞,广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台,任由你发挥,无疑演员们们状态极佳,把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上,灯光肯定缺少不了,灯光产生美感,有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的,而有灯光时也不可乱使用灯光,怎么样的电影,表达怎么样的人物情感,需要搭配怎么样的灯光,给人怎么样的视觉冲击,这就是灯光效应的魅力。具体问题,具体分析,这里就不谈了。
第三,讲讲声音。世界上,最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听,背景音乐也好,角色对白也罢,虽然有时听不明白(英文发声版),但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲,表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错,有高有低,跌宕起伏,有严肃也有轻松,有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐,简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点,有对也会有错,还望读者见谅!不管怎样,我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影,值得一看,终生难忘啊!
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰,揪心的音乐,沉重的悲吟,黑暗与光明的不断交替,一切都那么吸引着我。
心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切,魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃,甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑,人格早已扭曲,他对世人有的只是冷酷和恨意,而一个人始终都心存期望,他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱,唤醒他对爱的渴望,但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转,渴望爱又自觉得不到爱,他勇敢地去尝试,向光明靠近,伸手去触摸温暖,但仍旧无情地被拒绝,他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱,因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人,音乐是他的救命稻草,是他唯一珍视的东西,所以他期望用音乐交换感情,就好象一个小孩哭着要拥抱一样,那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题,不放大现实的残酷,冷静地理解现实,努力认识自我,悦纳自我,他会好起来的,毕竟一个人的心理力量是不可估量的,感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果,与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前,不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样,不如多剖析自我,多认识下自我,何况没有完善的自我,也成就不了完美的感情!
《歌剧魅影》的电影应该有很多人看过,书也同样受欢迎,毕竟算是名著嘛。
故事中的女主角克丽斯丁有着动人的声音,对唱歌极有天赋,但在暗中她有一位老师在默默指导她,当克丽斯丁的童年玩伴,现在的英国子爵拉乌尔找到她时,深深的爱上了克丽斯丁,可这时,克丽斯丁的那位从未谋面的老师,就是“幽灵”艾里克也爱上了她。后来,由于剧院中的管理者没有把五号包厢让给艾里克,也没有把钱给他时,他杀了两个人,最后将克丽斯丁绑架,拉乌尔和神秘的波斯人一起去寻找她,结局是,克丽斯丁为了拉乌尔和波斯人都可以生存下去,自己吻了艾里克,艾里克明白其实克丽斯丁爱拉乌尔已经胜过了自己的生命,便悄然离开,在也没有出现……
看完这本书时我真的被故事中的女主角感动了,为了爱情不惜自己的生命,她的勇气实在是令人钦佩!
也许是因为理科生的思维终究太过于直白,第一次看完《歌剧魅影》,我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧?青梅竹马的情侣幸福的生活在一起,杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候,我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”,我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是,我仍然没有看到我所期待的东西。
剥离掉韦伯美妙的音乐以后,电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃,长大之后却爱上了外来的年轻小伙子,让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下,两个男的抢一个女的;而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板,她应该是想表达出充满疑惑,被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外,相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目,但是只要不看到他的脸,过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中,于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象,而非恋人,如此种种让人迷惑。可惜,这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散,到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上……
而作为绝对主角的魅影,本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂,有着悲伤身世,被世人恐惧嫌弃;同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才,却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可;这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说,更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异,他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑;但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀;让克莉丝汀代替他走上舞台,克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情,是夹杂了极强的控制欲的;因此不难理解,为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后,魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装,对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去,追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱,所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先,电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详;所以魅影的性格显得有点突兀。其次,演员对魅影的阐述有点过头了,他到了后期完全是一头负伤的野兽,甚至有点没能耐,象输不起的小孩,总嫌肤浅了些,不够深刻。
歌剧魅影这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了,可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候,我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物,他的歌剧猫是很负盛名的。尽管我也看了,但是没有看懂,只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后,我们争相去看,有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的,只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分,我是在课后看的,我这次看的是电影版的,电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影嘲的幽深和扣人心弦,而且对于演员有更多的发挥空间,对观众来说也是更加的真实。里面的嘲大多是在剧院里面,而且还有一部剧中剧汉尼拔。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如,angle of music,the music of the night。曲调优美,轻缓,给人的一种感觉就是在飘,轻松,愉悦的心情涌上心头。但是有一点,我觉得里面人物对话的英语好像不是很好,很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面,那秋风萧瑟的巴黎街道,那破旧的歌剧院,一场拍卖会上的音乐盒,随着音乐盒的音乐想起,拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯,一时灯火通明,Phantom的主题音乐响起,舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的,刚开始的时候没有被看重,后来由于临时情况的变动,让她主唱,一夜成名一样,就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候,她却说不知道,并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来保护并指导她。
这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华,不仅是在音乐上的造诣,还有很多的机关的设计,他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合,他显得自己很自大,自负,以为自己就是神,就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的,他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。
对于里面的服装,嘲设计,还有很多的道具等等,我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和嘲在渲染着气氛。
看完以后,我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情,音乐还是完美的。就我们大多数人来说,只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用,对我们的心情陶冶,放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面,仿佛置身大自然之中,感受着绿的气息,迷失在童话般的梦境里面,妙不可言。音乐在治疗某些疾布有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教,听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会,第633号拍卖品是一只八音盒,白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中,由此引出一个关于音乐的故事,一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件,当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏,卡罗塔一气之下罢工不干,由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出,没想到大获成功,成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴,每到夜晚便会教她唱歌,为她谱曲、排剧,正是她的“音乐天使”无所不用其极,不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份,他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人,后来被救,戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带,想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起,但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了,他英俊潇洒,有金钱与地位,更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢,克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”,嫉妒的怒火燃烧,他感觉绝望,自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了,于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔,开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的方式都不同,活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱,这也是他唯一能为她做的,他觉得自己和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚,超越一切世俗,没有物质的彰显,只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她,走向歌后的位置,他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中,或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵,他们相会在每个有着点点烛光的夜晚,她看不见他的相貌,却可以感觉他的心。他们用生命在吟唱,他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下,但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱,聆听他的心声,所以他不觉孤独,而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时,孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与希望都寄托在一个人身上,一旦此人离开,他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜,还有伤害,情到深处演变成了恨,因为太在意了。他付出了所有,却没有得到爱的回应。他没有了依靠,被遗弃了,感觉这个世界没有值得他留恋的人事了,这个世界不需要他。他自卑,自卑到要用毁灭他人来平衡自己的遗失,他已经无所畏惧,因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲,他疯狂地破坏他人的幸福,疯狂地毁灭所有的欢愉,疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子,为了自己心爱的公主与邪恶殊死对抗,但他怎么会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢,但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢,解铃还需系令人。爱引起的斗争,最终应该以爱来化解。克莉丝汀最后在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了,放走了克莉丝汀和劳尔,黑暗的地洞唯剩他独自面对八音盒。
从回忆中走出,这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔,克莉丝汀已经年迈去世了,他来到墓前看望他一生守护的爱人,却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指,还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自己身边,而是让她自由地选择。她爱唱歌,你做最忠诚的听者;她爱舞蹈,你做她最真诚的观者;她也爱你,你做她最坚实的守护者。强制让她在自己身边,不是爱她,而是爱自己。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由,劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感,那都是爱。
只要是真爱,恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化,还有什么可以让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱,是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词,“涤净过往的思绪,让日光擦干你的眼泪,让我成为你的避风港、你的照明灯,无论身往何方,也让我们同行”。克莉丝汀最后与劳尔合唱,“与我分享每一天,每一个黄昏晨曦,爱我,那是我对你唯一的要求”。
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